На международном бизнес-форуме «Ростки» в Казани одним из главных экспонатов выставки, представляющих экономический потенциал Ульяновской области, стал расписанный Юлией Узрютовой УАЗик-«буханка». Юлия — журналист, но 12 лет назад она увлеклась акварелью, которая буквально перевернула её жизнь. Увлечение переросло в новую профессию: открытки, шоперы, платки, календари и прочие сувениры с рисунками художницы разъехались по разным городам и странам. У неё есть уникальный проект «Последние динозавры эпохи» — живописный архив истории Нового города. Её иллюстрации украшают книги сестры — писательницы Галы Узрютовой, уникальное издание Гончарова «Фрегат «Паллада», сборники детских сказок и многое другое. Специально для 73online.ru художница рассказала о пути, который она прошла с мольбертом и красками.
— Как началось твое увлечение акварелью?
— Как-то в 2014 году осенью, когда было уже темно и сыро, мне дома на глаза попалась старая коробка с яркой акварелью. Она лежала в шкафу, ее давно не открывали. Мне внезапно пришла мысль: а почему бы не порисовать? Тут же лежал и календарь с видами Ульяновска. Мне там особенно понравились два ярких снимка: вид сверху на вечернюю улицу Минаева с огнями фонарей и окон и закатный вид на ТЭЦ-1.
Я пропала на пару часов, рисуя эти виды. А после подумала: почему же я бросила рисовать? Основам я училась давно, у меня довольно хорошо это получалось. Особенно любила изображать города, улицы с кафешками, прохожими, придумывать свои города, дома... Хотела стать архитектором, но в итоге получила высшее образование специальности «Культурология». И теперь, получается, реализую это в живописи.
В 2014-ом я постепенно стала рисовать все больше. Продолжила обучение: школа Вероники Калачевой, где проходили бесплатные марафоны, много сделала для того, чтобы как можно больше людей научились рисовать акварелью, перестав воспринимать ее как детскую краску или средство для набросков.
Если посмотреть на акварельные картины современных художников, можно увидеть настоящие шедевры — сложные по технике (а акварель очень сложная в технике краска), прозрачные и воздушные, причем огромных форматов.
Я начала выкладывать рисунки в соцсетях, и так все закрутилось.
Тогда я еще работала журналистом в федеральном Агентстве социальной информации, освещала новости пяти регионов Поволжья. Была корреспондентом на любимом портале Улград. Это было очень увлекательно: я посетила столько интересных мест, познакомилась с удивительными людьми, с которыми бы, наверное, при другой работе не встретилась. И все это время я продолжала рисовать. В основном это были городские зарисовки и картины, пейзажи, причем не только Ульяновска, но и других городов мира, где я побывала.
— Что стало следующим этапом?
— В 2017 году состоялась первая персональная выставка: меня пригласили в Музей-заповедник «Родина В.И. Ленина» показать свои работы. Выставку назвали «73» — там мы собрали акварельные картины, посвященные нашему городу, зарисовки из скетчбуков. Кстати, именно после этой выставки у меня впервые купили картину, а потом еще одну, и еще. Так постепенно я стала больше рисовать и это стало моей работой.
Я продолжала учиться, ездила к любимым художникам на обучающие пленэры, например, к Анастасии Кустовой в Казань и Сергею Курбатову в Карелию. Прошла обучение в Школе нового искусства, участвовала в разных конкурсах, по итогам которых мои работы отбирали на выставки в Музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), галерее «АРТ-МУЗА» (Санкт-Петербург).
Работа проекта «В школу», отобранная для участия в выставке «Голос городов» в музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург, октябрь-ноябрь 2022 года)
А еще особое направление работы — иллюстрирование книг. Так, работая над иллюстрациями к книге Ивана Гончарова «Фрегат «Паллада» (проект Российского фонда культуры и Централизованной библиотечной сети Ульяновска), важно было учесть исторический период, в который проходило путешествие писателя.
Некоторые места, которые видел Гончаров, уже изменились, например, маяк, упоминаемый в начале путешествия. Изучив его историю, я узнала, что сейчас маяк выглядит по-другому, так как он перестраивался. Долго искала, но все же нашла его изображение в первоначальном виде на одной из старых картин.
Манила. Маяк
Для издательства «Абрикобукс» я иллюстрировала книгу моей сестры Галы Узрютовой «Я с вами не разговариваю, или Страна Женя». Действие происходит в Новом городе в 1990-е годы, и некоторые иллюстрации связаны с реальными местами, которые и сейчас мало изменились.
Интересно было создавать детские иллюстрации для крупной торговой сети, дети сотрудников которой писали сказки — их собрали в большую книгу.
Недавно закончила работу над обложками к электронным версиям книг Галы Узрютовой «Страна Саша» и «Пыли не бойся». Скоро они выйдут.
Есть и социальные проекты в городской среде. Так, копии картин размещались на трамвайных остановках на улице Ленина, в Музее наличников под открытым небом во Владимирском саду, на экранах Дома быта ко Дню города, использовались для оформления новогодних баннеров в Ульяновске.
— Что тебе больше всего нравится в акварели? Какие эмоции ты ощущаешь, когда работаешь с ней?
— Нравится, но, в то же время, это и самое сложное, — что акварель непредсказуемая. Ты практически никогда не знаешь, что и как в итоге получится. Поэтому нарисовать акварелью точную копию очень сложно. И тут не ты контролируешь происходящее, а акварель. Смешение цветов, заливки — каждый раз перед чистым листом я сначала, как аналитик, изучаю цвета, как их смешать, сколько воды добавить здесь, а сколько там, предполагаю, куда потечет заливка. И все равно акварель делает по-своему.
Когда что-то получилось не так, как ты задумала, лучше это оставить и не лезть туда: чаще всего именно в этом случае и получается тот самый легкий воздушный прозрачный акварельный эффект.
Тут главное вовремя остановиться и не вымучивать краску, иначе получится грязь и акварельной легкости не будет. А сейчас, кстати, ко мне и обращаются как раз за этим живым эффектом акварели — такие картины выглядят душевнее, чем ИИ-изображения, и становятся все более востребованными.
— Какой был твой первый коммерческий заказ? Что ты почувствовала, волновалась ли, как все вышло? Есть ли для тебя отличие — писать для кого-то, и писать для себя?
— Один из первых заказов был от крупной федеральной топливной компании: я делала для них серию открыток к праздникам. Конечно, волновалась, да и сейчас волнуюсь при заказах. Но это такое, хорошее, волнение.
Что касается отличий в работе для себя и для заказчика, тут мне повезло. Как правило, ко мне обращаются люди, которые на одной волне со мной, с интересными проектами, связанными с городской средой, культурой, архитектурой или пейзажами. Это проекты, благодаря которым я могу хорошенько покопаться в старых фотографиях, библиотечных архивах, газетах, в чем очень помогает образование культуролога. Поэтому я всегда с любопытством за них берусь и рисую так же, как если бы рисовала для себя.
Но, конечно, есть и отличия, потому что у людей есть свои представления о том, что и как должно в итоге получиться, и мы составляем ТЗ, согласовываем эскизы, при необходимости вношу правки. Ко мне обращаются как компании, так и люди, которым нравится мой стиль. Они просят, например, нарисовать их дом или любимый пейзаж.
Кстати, «портреты» домов очень популярны сегодня — люди обращаются с просьбой либо нарисовать их домик в деревне, сохранившийся от дедушки с бабушкой, либо дом, где они живут сейчас. И не всегда обязательно это частный дом, бывают и «портреты» многоэтажек.
А компаниям нравится размещать у себя в офисах «портреты» их зданий, и мне это тоже интересно: ведь бывают самые разные стили — от старинных особняков до современных производственных помещений. А еще проекты бывают связаны с местом, в котором работают компании: например, ко мне обратились из кофейни у маяка в Сенгилее с просьбой нарисовать их кафе и маяк для стаканчиков — делали новогодний вариант и летний.
А производитель масла из Мелекесского района просил нарисовать их ферму, виды на подсолнечные поля и Волгу. Интересно, что перед Новым годом многие заказывают изображения для календарей, открыток, связанные с нашим городом или их бизнесом.
— Расскажи о своих нынешних проектах — открытках, шоперах, платочках, календарях и прочем. Как пришла к ним?
— Пару лет назад ко мне обратился руководитель компании «Ульяновский пряник» Владимир Носков с просьбой нарисовать для них открытки, а позднее предложил на основе моих иллюстраций изготовить платки, палантины и сумки. Так у нас появилась идея Волжской коллекции: с аммонитами, чайками и котами, Сенгилеевским маяком, старым мостом через Волгу.
Мы подошли к этому очень серьезно: для сотрудничества выбрали известную компанию «Кунжут» (Санкт-Петербург»), которая изготавливает текстиль и аксессуары для ведущих музеев России. Они под ключ на основе иллюстраций разработали дизайн, сшили сумки, платки и палантины из качественных тканей, упаковали в фирменную упаковку с биркой и этикеткой. Получился отличный вариант для подарка себе и близким или сувенира из нашего региона. Я тоже ношу их — они получились воздушные и стильные.
Что было самым сложным? Наверное, выбрать, что именно разместить на платках, палантинах и сумках, чтобы это передавало дух нашего региона, выглядело стильно, красиво и не банально. Думаю, у нас получилось.
Есть и индивидуальные проекты. Например, каждый год перед Новым годом я анонсирую календарь со своими иллюстрациями: уже был календарь с видами города, Волжский календарь, календарь со страницами из скетчбуков. В этом году я еще определяюсь с идеей, так что, каким будет календарь на 2027 год, я позднее напишу у себя в соцсетях.
И, конечно, открытки. Сейчас они продаются в Краеведческом музее на Венце.
Один моих любимых открыточных проектов — набор из 12 открыток «Новый город нашего детства. 1980-1990-е». Я живу в Новом городе, и мне этот район особенно дорог.
Помню, каким он был в детстве, и я на основе старых фотографий и воспоминаний нарисовала иллюстрации в советском стиле, изображающие Новый город таким, каким он был раньше. Изначально иллюстрации создавались для календаря Корпорации развития Ульяновской области к 50-летию микрорайона. К ним был большой интерес, поэтому я выпустила наборы открыток с ними.
— Какой твой любимый «сувенирный» объект в Ульяновске и Ульяновской области? Где твое место силы?
— Если говорить о правобережье Ульяновска, то это район вокруг улицы Карла Либкнехта, где я жила в детстве. В нашем дворе росли мальвы, были качели, тишина и спокойствие — сюда я до сих пор прихожу, смотрю на наши бывшие окна, катаюсь на качелях и любуюсь мальвой. Заряжаюсь, можно сказать.
Люблю также улицу Радищева и дальше маршрут до Политеха. Правда, улица Радищева — это уже совсем не то, что было раньше, все хаотично застроено. Но я люблю выйти из центра и пройти этим маршрутом до севера.
А второе место силы в Ульяновске — любимый Новый город, куда мы потом переехали. Я еще застала его постсоветским, о чем рассказываю в своем проекте «Последние динозавры эпохи». Но и сейчас его люблю не меньше.
Широкие прямые улицы, правильно выстроенные маршруты сквозь дворы, когда через арки в длинных домах можно пройти весь Новый город параллельно главным проспектам. И главное — огромное поле на окраине, куда можно выйти вечером, остановиться и смотреть на закат, проходящий сквозь весь проспект Ленинского Комсомола.
В области — место силы Старый Белый Яр с широкой Волгой, заходящим в соснах солнцем, широкими песчаными берегами, видами на Сенгилей. И даже разваливающаяся пристань уже стала частью этого пейзажа.
И второе место в области — Никольская гора. Люблю ее давно, а в последние годы бываю там чаще — она финальная точка наших сплавов по реке Сура. Гора постепенно начинает виднеться из-за поворота реки, а купол часовни блестит на солнце. А потом поднимаешься на гору, смотришь вокруг — это очень сильные эмоции.
— Расскажи про проект с «буханкой». Как он появился, как ты делала рисунок, сложно ли было?
— Это такой крутой проект, что я сразу согласилась в нем участвовать. Владимир Носков из «Ульяновского пряника» предложил оформить УАЗ моими иллюстрациями — они задумали сделать «Пряник-мобиль». Мы хотели, чтобы «буханка» — сама символ нашего города — была и оформлена в самые говорящие символы региона.
По нашей концепции, одна сторона буханки отражает Ульяновск (Дом Гончарова с трамваем, Краеведческий музей, Ленинский мемориал и много других узнаваемых мест), с другой стороны — красоту пейзажей нашего края (Волга, Арбуга, сурки, Сенгилеевский маяк). По рамам наверху мы пустили мосты — старый и новый.
От идеи разрисовать буханку вживую мы отказались, и решили ее оклеить, с чем помогла компания из Москвы. Получилось очень качественно. Коллаж из иллюстраций сделала дизайнер Александра Никифорова, она здорово все скомпоновала.
Ну, а потом мы сразу презентовали Пряник-мобиль на ВДНХ в Москве на туристическом форуме. «Буханка» стала появляться на крупных городских и областных мероприятиях. Сейчас она на форуме в Казани.
Мне очень нравится, как получилось. Вживую смотрится еще лучше, чем на фото, так что если увидите анонс, приходите посмотреть. Это первый опыт работы с автомобилем, но вообще я бы с удовольствием попробовала аэрографию, нужно подумать в этом направлении.
— Расскажи о своих планах.
— Я сейчас работаю с большими форматами, думаю, это будет отдельный проект, о котором расскажу у себя в сосцетях позднее.
Также продолжаю развивать авторскую практику «Рисуем город по памяти». Недавно как раз рисовали в Доме Гончарова. Особенность мастер-класса в том, что участники заранее не знают, какое здание Ульяновска будут рисовать. Они наугад вытягивают карточку с названием известного объекта, рисуют его по памяти, а я помогаю.
Особые навыки рисования не требуются. Суть практики — в том, чтобы исследовать внутренний город, какой он у жителей в памяти, на что они обращают внимание, что для них важно.
В ближайшее время также начнется подготовка к новогодним проектам, так как осенью многие уже начинают разрабатывать календари, открытки, картины в подарок.
Продолжаю проект «Последние динозавры эпохи». Для меня (как оказалось, судя по отзывам, и для многих) — это важный проект о социалистической архитектуре Ульяновска, направленный на открытие и виртуальное архивирование альтернативной истории и ландшафта Нового города. Я воссоздаю город, запечатленный в памяти местных жителей (и моей), создавая акварельные «фотографии» на основе архивных снимков и газетных материалов.
Как мы все видим, жилые дома и социальные объекты периода основания Нового города в последующие годы заметно изменились. Я изображаю здания в их первоначальном виде: без вывесок, кондиционеров, облицовки и переделок — такими, как их задумывали архитекторы, такими, в окружении которых мы росли. А результаты публикую в формате «было — стало».
Так выглядел знаменитый 30-й магазин на проспекте Ульяновском
Сейчас я застопорилась на магазине №27 в Новом городе на проспекте Тюленева. Уже готов силуэт, уже жители города прислали подробные воспоминания о том, как там было внутри, и даже о ресторане на втором этаже (!), о чем я не знала... Но нигде не могу найти, как выглядела вывеска. Так что если у ваших читателей вдруг сохранились старые снимки Нового города, пусть они мне пришлют.
Я веду ВК-сообщество «Нарисованный Ульяновск», где публикую свои работы, связанные с Ульяновском, так что добро пожаловать! Также веду канал «Мольберт, рюкзак и ветер».
Вообще Новый город — это постсоветское пространство в миниатюре. Поэтому я решила расширить проект на весь город: уже готовы работы с Домом быта, ЦУМом, гостиницей «Советская», кинотеатром «Рассвет». Думаю, следующая на очереди — гостиница «Венец», там сейчас изменения в связи с ремонтом, посмотрим, что в итоге получится. Так что работы в этом направлении тоже много.
Фото предоставлены Юлией Узрютовой
Наш канал в Макс, срочно подпишись!
Арина Горянина
