73online.ru продолжает эксклюзивную публикацию глав из новой книги президента УлГУ Юрия Полянскова «Флагманы университетского попечительского движения». Героем сегодняшнего выпуска стал легендарный художник и декан факультета культуры и искусства УлГУ Никас Сафронов, выступивший в середине девяностых одним из главных идеологов и спонсоров создания этого подразделения.
Сохраним традиции попечительства
Университет благодарен основателям и сподвижникам попечительского движения за бесценную поддержку на разных этапах становления филиала МГУ имени М.В. Ломоносова в Ульяновске и самостоятельного классического вуза. Университетский Попечительский совет был основан в 1992 году как один из первых в современной российской школе. Для многих меценатов участие в его работе стало благородным и престижным занятием. В развитие лучших традиций благотворительной поддержки и по решению учредителя — Министерства науки и высшего образования Российской Федерации в университете создан Фонд целевого капитала. Поступившие средства неприкосновенны, а полученный от их использования доход тратится на значимые мероприятия. Информация о Фонде и история взносов — на сайте: https://legacy-ef.com/tselevye-kapitaly/tselevoy-kapital-ulyanovskogo-gu/
Каждый желающий может принять участие в пополнении Фонда. Взносы являются добровольными, их отсутствие или размеры никак не ограничивают читателей в доступе к размещенным ниже материалам.
Печатная версия книги (для удобства наших читателей материалы представлены в двух форматах на выбор: в режиме просмотра страниц и в текстовом варианте)
Пересечения на творческих орбитах
Ульяновский филиал МГУ имени М. В. Ломоносова создается в 1988 году. И сразу заявляет о намерении вырасти в классический университет с разнообразным набором специальностей. В первые годы работы здесь открываются направления подготовки за рамками программ головного вуза. Обучение лечебному делу, экологической работе, актерскому мастерству, музыкальному искусству, дизайну призвано насытить готовыми кадрами различные учреждения Ульяновской области.
Факультет культуры и искусства образуется весной 1996 года еще в филиале, а уже осенью этого года открывает свои двери в ставшем самостоятельным Ульяновском госуниверситете. Организацию работы нового подразделения ведут Татьяна Никитина и Елена Силантьева, приглашенные в штат университета из областной школы искусства для одаренных детей. Им поручается обширный перечень вопросов по составлению программ, комплектованию кадрами, формированию учебной базы, лицензированию специальностей, набору студентов, запуску образовательного процесса, налаживанию связей с ведущими вузами и культурными центрами страны.
Организация этой работы выводит молодой вуз на уровень академического центра культуры и искусства. До этого университет уже сделал первые важные шаги в этом направлении. Неожиданно яркие церемонии по случаю выпуска студентов и Дня знаний, гастролей звезд эстрады, чествования лауреатов премии Попечительского совета вышли за рамки студенческой жизни и приобрели общегородской масштаб. Эти события позволяют скрасить повседневные будни горожан, приобщить их к жизни творческой интеллигенции, повысить престиж работы в сфере культуры. А с организацией подготовки молодых специалистов можно рассчитывать на авангардное развитие всей социокультурной сферы, на появление новых культурных учреждений, на придание Ульяновску статуса подлинно университетского города.
В подготовке первых студентов-культурологов, музыкантов, актеров, дизайнеров университет сталкивается с множеством проблем. Главные из них состоят в отсутствии собственных помещений, методических фондов, музыкальных инструментов и театрального реквизита. Появляются вопросы, связанные с формированием состава преподавателей. Для скорейшего решения этих задач ректорат идет на неординарные шаги.
Задать высокую планку образования позволяет приглашение специалистов из Государственного института театрального искусства, консерваторий Москвы, Санкт-Петербурга и Казани, Московского промышленно-художественного университета имени С. Г. Строганова, Академии музыки имени Гнесиных. Подыскать учебные площади помогают глава областного управления культуры Борис Мынов и избранный в декабре 1996 года мэром города Ульяновска Виталий Марусин. Для материального оснащения факультета Попечительский совет утверждает целевую программу, а его президиум обращается к меценатам с просьбой определить степень своего участия в приобретении недостающих учебных материалов.
Встреча со студентами, 1997 год. Декан Татьяна Никитина, ректор Юрий Полянсков, художник Никас Сафронов
Выбранный курс на установление связей с ведущими культурными центрами дает видимые эффекты уже в первом учебном году. Перед студентами факультета культуры и искусства с открытыми лекциями, мастер-классами выступают народные артисты, известные художники, знаковые фигуры в культурной жизни страны.
В январе 1997 года университет ведет подготовку празднования первого в своих стенах Дня студенчества. Его программу открывает творческая встреча с известным художником Никасом Сафроновым. Мероприятие проходит в зале заседаний корпуса на улице Льва Толстого. Приглашенный гость знакомит будущих художников с современными тенденциями в искусстве, делится секретами творческих успехов. Приглашает студентов присоединиться к обсуждению авторских работ и полотен, размещенных на мольбертах.
В завершение встречи напутствует их в профессиональном становлении. А в качестве поддержки высшей художественной школы на родной ему ульяновской земле делает благотворительный взнос в бюджет университета. И это мероприятие дает старт регулярным просветительским встречам с художником и благотворительным акциям с его стороны. Но дальнейшее сотрудничество с университетом не ограничивается только этими направлениями.
В течение 1997 года администрация города готовится к предстоящему юбилею. В следующем году наступает триста пятьдесят лет с основания Симбирска-Ульяновска. По инициативе градоначальника Виталия Марусина готовится обширная программа празднования. Но наиболее затратные мероприятия оказываются без федеральной поддержки в силу разногласий с главой областной администрации Юрием Горячевым. В формировании бюджета праздника остается рассчитывать на скудную городскую казну, посильное участие местных предприятий, отдельные взносы неравнодушных граждан. Совмещая основную работу с постом президента Попечительского совета, мэр вынужден просить университетских меценатов «оказать городу финансовую, материальную или иную спонсорскую помощь».
Недостижимым ориентиром масштабных торжеств становится юбилей по случаю 850-летия основания Москвы. Празднования в сентябре 1997 года проходят при поддержке Государственной комиссии России за счет федерального и столичного бюджетов, значительных спонсорских пожертвований. В трехдневную программу включаются концерты, фестивали, карнавалы и лазерные шоу со звездами российской и зарубежной эстрады. Горожанам и гостям столицы предлагается оценить результаты глубокой реставрации историко-культурных достопримечательностей. На искусственном острове Москвы-реки открывается монументальный памятник Петру Первому работы мастера живописи и скульптуры, президента Российской академии художеств Зураба Церетели. Незабываемо яркие впечатления от столичных торжеств оказываются несколько смазаны их финальной точкой. Поднятие над Лужниками двух радиоуправляемых дирижаблей отменяется из-за неблагоприятных погодных условий.
Юбилейный день города Ульяновска в июне 1998 года проходит на порядок более скромно. К праздничной дате удается украсить город, благоустроить его магистрали, реконструировать пешеходный мост через Свиягу, освежить интерьеры школ и больниц, обновить фасад обелиска Славы. Начало летнего сезона позволяет провести концерты, дискотеки и выставки на открытых площадках, совместить их с массовыми гуляниями. А участие в празднествах близких по духу меценатов наделяет их чертами просвещенной изысканности.
В состав праздничной программы включается открытие выставки полотен Никаса Сафронова в Ульяновском художественном музее. Это событие знаменует переход на новые этапы сотрудничества городской власти, приглашенных деятелей культуры и ректората в обогащении жизни региона. Посетители знакомятся с работами в стилях классической живописи, карандашной графики, экспериментов с образами и красками.
Работа Никаса «Автопортрет на фоне московского дворика», 1996 год
А проведение выставки показывает отношение мастера к прославлению родного города и местной художественной школы, известной в мире благодаря имени Аркадия Пластова. Кроме понесенных выставочных затрат, Никас передает в дар музейному собранию свой автопортрет и коллекцию слепков с произведений античных мастеров.
Через две недели городской праздник перетекает в юбилейное мероприятие Ульяновского госуниверситета. В 1998 году бывший филиал МГУ отмечает десять лет с момента своего образования, и ежегодный выпуск студентов проводится с особенным размахом. Для чествования молодых специалистов отводится площадь 100-летия со дня рождения В. И. Ленина. После построения проходит процедура подъема флага страны, военный оркестр исполняет гимн России, далее вступает университетский хор с гимном «Гаудеамус». Следом за напутствием приглашенных гостей проводится вручение дипломов. Переход к неофициальной части и началу концерта отбивает запуск в небо трехсот пятидесяти воздушных шаров по числу лет Ульяновску. А далее горожане наблюдают событие, которое не сложилось на празднике в Москве. Высоко в небо поднимается аэростат, оформленный юбилейной символикой города и университета.
В этих же двадцатых числах июня 1998 года проходит заседание Городской думы. Наградная комиссия выносит на голосование депутатов вопрос присвоения почетного звания Никасу Сафронову. В представленных материалах содержатся полученные от городского отдела культуры и университета ходатайства, коллегиальное согласие с широкой известностью земляка в стране и за рубежом, выводы о его впечатляющих творческих успехах, признании заслуг в общественной и благотворительной работе.
Городские депутаты под председательством Александра Баландина единогласно поддерживают проект решения и удостаивают художника и мецената звания «Почетный гражданин города Ульяновска».
Никас активно использует в своем творчестве мотивы, объединяющие тематику его малой родины и столицы России, символы главного вуза страны и первого в его истории филиала в Ульяновске, сюжеты высоких стремлений и повседневных задач. В 1999 году он пишет картину под названием «Сентябрь. МГУ». Это полотно с видом на корпус главного вуза страны включается в цикл авторской серии «Моя Москва» и по праву занимает центральные места в экспозициях московского университета и его бывшего филиала в Ульяновске.
Тесные партнерские связи художника с вузом не остаются без внимания местной творческой интеллигенции. В декабре 1998 года общее собрание факультета культуры и искусства рассматривает результаты совместной работы с известным живописцем и общественным деятелем. Здесь выносятся на обсуждение намечающиеся перспективы открытия именного фонда поддержки талантливых студентов. И принимается решение выйти с инициативой о присвоении ему университетского почетного звания. Позже это решение единогласно поддерживается Ученым советом.
«Следуя традиции МГУ имени М. В. Ломоносова, основателя Ульяновского государственного университета, его Ученому совету предоставлено право присвоения почетного звания «Почетный профессор УлГУ». Ульяновский госуниверситет чтит и продолжает традиции МГУ, одной из которых является присвоение этого звания. Оно введено с целью дальнейшего развития УлГУ как центра образования, науки и культуры… для поддержки учебного, научно-исследовательского и культурно-воспитательного процесса… Почетное звание присваивается выдающимся деятелям науки, культуры и искусства, которые внесли существенный вклад в развитие материально-технической базы университета, всемерно поддерживают развитие образования в России и за рубежом. Сегодня почетное звание присваивается художнику, члену Союза художников России Никасу Сафронову в знак признания его заслуг в развитии художественной культуры России, нашего города и за вклад в укрепление материально-технической базы УлГУ». Из протокола заседания Ученого совета Ульяновского государственногоуниверситета, 22 декабря 1998 года
На этом же Ученом совете в декабре 1998 года рассматривается еще один вопрос, связанный с новыми направлениями развития университета. Проректор по социальным вопросам, внешним связям и маркетингу Игорь Егоров выступает с предложением о создании Художественного совета.
Вопрос является нетиповым для классического университета, но оправданным в свете демонстрируемых вузом амбиций. Планируется, что этот орган поможет сложиться единой концепции художественного и дизайнерского стиля, отразить ее в интерьерах учебных корпусов, фирменной печатной и сувенирной продукции, рекламно-информационных материалах.
В первый состав Художественного совета при университете входят известные в Ульяновске культурологи и краеведы, включая Бориса Аржанцева и Сергея Петрова. Работа этого авторитетного сообщества со временем принесет богатые плоды. Важную роль в этих процессах сыграет Никас, и как почетный профессор, и как руководитель всех художественно-творческих направлений развития университета. А начинается эта история еще в середине пятидесятых годов, когда родительское воспитание, внутренние задатки и уклад жизни в городе Ульяновске предопределят его творческое становление.
Многослойное восприятие мира из детства
Коля родился 8 апреля 1955 года в будущем Засвияжском районе Ульяновска, обозначенном населением как микрорайон «Пески». Первым его домом стал холодный барак из почерневшего бруса на берегу реки Свияги, возведенный пленными немцами после войны. Это было одноэтажное здание с длинным коридором и узкими жилыми помещениями по бокам. В отличие от многочисленных соседей, Сафроновы занимали здесь целых две комнаты на правах многодетной семьи.
Отец, Степан Григорьевич, устраивается работать грузчиком на автозаводе, что и позволяет получить это жилье. Его род известен православными священниками, но переданная ему линия духовного просвещения обрывается на фоне советской антирелигиозной кампании. Он проходит курсы Ульяновской дважды Краснознаменной бронетанковой школы имени В. И. Ленина и в 1939 году отправляется работать на Сахалин. В одной из командировок в послевоенное время сходится с будущей супругой Анной. При создании Литовской ССР ее семья была признана зажиточной из-за мельницы в личном пользовании, раскулачена и сослана в Сибирь. В 1947 году Степан Сафронов возвращается на свою историческую родину вместе с женой и первым сыном Сашей, рожденным на Сахалине в 1946 году.
Мама, Анна Федоровна, работает медсестрой в детской больнице, ведет домашнее хозяйство и воспитывает детей. В 1949 году в ее семье появляются близнецы Володя и Толя, еще через три года — сын Леша. После рождения пятого сына, Коли, особую радость семье приносит появление дочери Татьяны. Родители прививают им смирение и ощущение радости жизни, учат ценить добрые связи, стараются обеспечить развивающую среду. В свободное от работы время отец развлекает их композициями на баяне, мастерит поделки из дерева. Мама приучает детей к чтению, увлекает их пением. Ее исключительные вокальные данные замечают в Государственном русском народном хоре имени М. Е. Пятницкого и приглашают в состав. Но она отказывается от такого привлекательного предложения ради интересов своей семьи.
Молодые Сафроновы живут в атмосфере приобщения к духовности. В церковные праздники отстаивают службы в храме поселка Куликовка, закрытом после революции и снова открытом и освященном в период Великой Отечественной войны. Посещают места захоронения своих предков на церковном кладбище. В детские годы с ревностью воспринимают поступки мамы, которые позже осознают как проявления ее доброты и милосердия. Она часто приводит из больницы детей из бедных и неблагополучных семей, подбадривает их, кормит и одевает из скромных домашних запасов. Своим она поясняет важность разделить то немногое, что у них есть, с нуждающимися в этом в большей степени. И дорожить любовью и взаимопониманием в своей семье, когда у них есть близкие, когда они здоровы, сыты, обуты и одеты.
Коля идет в первый класс школы №35, расположенной напротив автозавода. Считается прилежным учеником, старается освоить все предметы. Со второго класса обучается в школе №24, находящейся недалеко от деревянного моста через Свиягу. Но все его детские годы, в силу переизбытка в ней учеников и скромной жилплощади, проходят на улице. Небольшой клуб не справляется с организацией досуга всех жителей. А территория поселка Конный плохо освещается. Предоставленная сама себе молодежь в темное время суток хулиганит, наведывается в колхозные парники у завода «Автозапчасть», совершает набеги на фруктовые сады Станции юных натуралистов у Черного озера, задирает возвращающихся с завода рабочих. Со времен начальной школы Коля осваивает азы уличной борьбы, учится отстаивать свои права, не отставать от сверстников в беге и плавании.
Главной достопримечательностью поселка является опоясывающая его Свияга. В летний сезон здесь устраиваются игры в мяч и скоростные заплывы. Дети посещают удивительно красивые места у Черного озера, делятся легендами об опасности выхода на воду из-за неожиданных водоворотов и подводных течений. Но рискуют, выходят далеко от берега на самодельных корытах, восхищаются кристально чистой водой и тянущимися со дна лилиями. Когда встает лед, тут организуются катания на коньках, забеги на санках, спуски с горок на картонках. Все очень радостно и весело, но просто, небогато, без излишеств. Привычная глазу картина неожиданно обретает яркие краски, когда Коля Сафронов с одноклассниками отправляется на экскурсию в Ульяновский художественный музей.
Здесь выставлена датированная началом XVII века картина голландского живописца Хендрика Аверкампа на тему зимних забав. Тот же лед на реке, те же очертания города на дальнем берегу, те же развлечения жителей, что и в Ульяновске. Только здесь каждый человек облачен в яркий праздничный наряд, подобающий его сословию и образу жизни. Представленные тут сюжеты развиваются неторопливо-чинно, без ненужной суеты.
А дальний берег на картине представлен не деревянными строениями Симбирска совсем недавнего прошлого, а загадочными каменными замками много более древних периодов. Все это кажется немного таинственным и благородным. Представленный образ голландской картины так впечатляет Колю Сафронова, что подсказывает ему возможности восприятия обычного и обыденного под новым, совершенно неожиданным углом.
Работа Никаса «Повторяющийся сон о музее Ульяновска», 2005 год
Он внимательно наблюдает за неприглядной жизнью вокруг, задумывается о том, как можно ее украсить и порадовать окружающих. Уличные застолья соседей по бараку он мысленно помещает в роскошные декорации, дополняет безупречной сервировкой стола и изысканной подачей блюд, аристократическими одеждами на гостях. Опасные вылазки во фруктовые сады видятся ему как неторопливое посещение райских кущ и наслаждение их дарами. Речные путешествия на самодельной посудине становятся незабываемой одиссеей по морским просторам на новеньком фрегате. Прыжки вниз с импровизированным парашютом из простыни обретают черты воздухоплавания между материками и странами. А обложка «Советского экрана» с фото Софи Лорен помогает представить, как они знакомятся в торжественной обстановке, соответствующей ее неземной красоте. Эти и другие образы он черпает из зарубежных фильмов, советских журналов, не до конца доступных детскому пониманию книг французских классиков.
Много позже уже взрослого художника Никаса Сафронова догонит воспоминание о музее в Ульяновске и первом для него опыте творческого мировосприятия. И эта ностальгия войдет в сюжет полотна на тему его профессионального становления и малой родины.
В 1965 году Коля переходит из начальной школы в средние классы. Из учебной программы особо выделяет для себя историю, литературу и рисование. К этому времени его семья обосновывается на новом месте жительства. Занимаемые ранее жилые бараки сносятся, а территория поселка включается в состав города Ульяновска. Идет формирование микрорайона «Пески». Сафроновы вселяются в более пригодный для проживания щитовой домик с отделкой силикатным кирпичом. Им выделяют половину его площади с приусадебным участком у плотины через Свиягу. Семья получает три жилых комнаты, кухню и веранду. Небольшое подсобное хозяйство позволяет расширить ассортимент блюд на обеденном столе, насытить жизнь сыновей трудовыми буднями.
В это время отдельные представления Николая о привлекательном, о совершенно непохожем на наблюдаемое вокруг постепенно складываются в целостные образы. Ему интересно время «темного» Средневековья и перехода к эпохе Возрождения. Многое оттуда кажется непривычно романтичным, возвышенным и благородным. Его влекут истории старинных городов на большой воде, купеческих парусников и пиратских шхун, величественных дворцов и обветшалых старых замков.
Мысленно формируемые им картины мира раздвигают видимую перспективу, позволяют поймать первые наивные ощущения бесконечной и полностью подвластной жизни в будущем. Внутренней силы и уверенности в себе придают успехи в оживлении фантазий об идеальных мирах. Через любовь к литературе он открывает для себя мир иллюстраций Гюстава Доре. Вдохновляется работами мастера, копирует его технику, пытается создать свои неповторимые сюжеты. Увлеченно работает карандашами и красками, не имея специальной художественной подготовки. Получает одобрение и отдельные советы от учителя рисования. Привлекается им же к оформлению стенных газет и школьного уголка, но в этой работе простор фантазии ограничен предельно приземленными требованиями.
К восьмому классу Николай твердо решает стать моряком. Его манит романтика больших путешествий, впечатляют надежды набраться непередаваемых впечатлений от посещения далеких земель, влекут безграничные свободы пиратской жизни, воспетые Рафаэлем Сабатини, Робертом Стивенсоном и Жюлем Верном. В возрасте пятнадцати лет будущий морской волк ищет подходящие варианты своей подготовки.
Пространства и границы профессий
На географической карте Николай выбирает ближайшие теплые моря, отмечает расположенные на них порты, проводит линии выхода к торговым путям, прикидывает маршруты посещения дальних стран.
Одесса кажется наиболее подходящим местом, чтобы стать морским путешественником. Летом 1970 года Николай получает школьный аттестат и с согласия родителей отправляется в этот город поступать в мореходное училище.
На месте подает документы, справляется с заданиями по математике и русскому языку, легко выполняет спортивные нормативы. И без особых сложностей зачисляется в курсанты.
Но уже первые учебные дни добавляют впечатлений, которые идут вразрез с юношескими мечтами. Оказывается, программа подготовки лишена какой-либо романтики и наполнена сугубо техническими вопросами. Техники-мотористы изучают устройство и работу двигателей, их диагностику, обслуживание и ремонт. Их рабочие места размещены не на палубе с видами на широкие просторы, а в тесных промасленных машинных отделениях. А намечающиеся перспективы работы сводятся к безостановочной починке изношенных рыболовецких судов в портах и в прибрежных водах.
В течение первого года Николая посещают мысли о смене будущей профессии на более выразительную и интересную, чем обслуживание корабельных агрегатов. Но один эпизод из монотонно-однообразной студенческой жизни глубоко впечатляет его. Первокурсники на практике выходят в море на паруснике «Товарищ». Этот большой четырехмачтовый корабль был построен на немецких верфях в начале двадцатого столетия, пришел в негодность при затоплении в годы войны, был восстановлен после передачи СССР. За последующие долгие годы судоходства побывал в сотнях портов мира.
Этот корабль принял участие в многочисленных морских и океанических регатах, стал интернациональным символом изящества и красоты мореплавания. По прошествии лет образ легендарного судна всплывает в памяти Никаса, используется им как основа представленных на его полотнах сюжетов.
Весной 1971 года курсант Сафронов получает письмо от родственницы из Ростова-на-Дону. Племянница его отца получила направление на работу врачом в Новосибирске. На время отсутствия предлагает пожить у нее, присмотреть за жильем. После прочтения этих строк решение завязать с морским делом принимается окончательно. А мысль сменить койку в общежитии на квартиру в самом центре поражает открывающимися возможностями. Остается вопрос, чем заняться в очередном неродном для него городе. Возникает идея вспомнить уже подзабытые в Одессе навыки рисования и попробовать поступить в Ростовское художественное училище имени М. Б. Грекова.
Николай заселяется в ростовскую квартиру, отправляется в училище и показывает на приемной комиссии школьные рисунки и работы по мотивам иллюстраций Гюстава Доре. Экзаменаторы практически единодушно выносят отказ в приеме, поскольку он не прошел художественную школу, а представленные им работы лишены глубины и видятся слишком «ненастоящими». Один из преподавателей встает на его защиту, отмечает наличие богатой фантазии и желания совершенствоваться в технике исполнения. Этот голос предопределяет общее решение комиссии. Абитуриента Сафронова зачисляют сверх набора до итогов первой сессии, надеясь на выравнивание числа первокурсников в ходе естественного отсева.
Это старейшее учебное заведение на юге России известно строго академическим подходом к живописи. Развитие у будущих мастеров художественного вкуса, освоение ими техник работ ведется в традициях русской реалистической школы. Студенты приобщаются к высокому искусству через выразительные портреты Ивана Крамского и Валентина Серова, вдохновляющие пейзажи Ивана Шишкина и Алексея Саврасова, жанровые картины Ильи Репина и Василия Перова, оживающие сюжеты на полотнах Виктора Васнецова и Василия Сурикова.
Условно зачисленный студент воспринимает ситуацию с испытательным сроком и повышенным вниманием как шанс доказать серьезность своих намерений. Николай с удвоенным старанием берется за учебу, штудирует пособия, отрабатывает задания, пытается наверстать теорию изобразительного искусства, восполнить отсутствие базы художественной школы. Первые месяцы напряженной подготовки помогают успешно пережить ближайшую сессию, поменять отношение к себе как к способному ученику.
Николай пытается понять внутренние мотивы классического художественного искусства, рассмотреть их через мировосприятие признанных мастеров. Их стремление правдиво отразить на холстах красноречивые сюжеты из жизни вызывает восхищение, усиливает мотивы приблизиться к подобному уровню мастерства. Но следование этому подходу ограничивает воображение художника, связывает ему руки, не позволяет добавить выразительности и смысла через неочевидные и ненаблюдаемые детали. Юный студент пытается преодолеть эти рамки в своих работах, что не поддерживается его учителями. Будущих художников наставляют исправно следовать академическим канонам живописи.
Работа студента Н. Сафронова «Портрет мужчины в профиль», 1973 год
Ограниченная запретами свобода художника задает шаблоны в маршрутах его становления. А жесткие ориентиры учебного процесса плохо ложатся на юношеский максимализм. Николай не отказывается от экспериментов с нюансами, образами и красками, но делает это вне учебной программы. В домашней обстановке дает волю фантазии, создает «ненастоящие» по меркам училища сюжеты и наброски, формирует авторские альбомы для личного пользования.
Первые летние каникулы в 1972 году проводит в Ульяновске, помогает семье по хозяйству, делится с родными впечатлениями от первых, много более серьезных шагов в живописи. А с началом второго года обучения переживает первые творческие успехи. Отдельные работы проходят конкурсный отбор и выставляются в числе лучших картин начинающих художников. Тогда же происходит первая коммерческая сделка. Одну из его работ покупает однокурсник, и это памятное для художника событие отмечается тут же на вырученные от продажи деньги.
Хорошая успеваемость, признание наставников и собственные творческие поиски позволяют обрести так недостающую ранее свободу. Более спокойный второй год обучения приносит время на подработки и общение с друзьями. Николай находит возможность поработать оформителем и художником-бутафором в Ростовском театре юного зрителя. Временами откликается на просьбы заменить тут монтировщика сцены или сторожа, по выходным разгружает вагоны.
Еще на первом курсе способный студент пробует неожиданные приемы в подготовке портрета. Поводом служит случайная встреча во время одной из прогулок по ростовским улицам.
Ему попадается девушка с выразительным взглядом и движениями глаз, похожими на ритмичные взмахи крыльев. Дома он пытается перенести этот неотразимый, полный динамики образ на холст. И в результате долгих экспериментов с карандашом и красками находит оригинальное решение, еще не будучи профессиональным портретистом. Расположение на лице двух линий глаз добавляет им экспрессии и зрительного объема, наделяет их оптическим эффектом, фиксирует начальную и конечную точки восприятия образа. С годами Никас доводит этот прием до некоей логической завершенности, а созданные в стиле сюрреализма работы получают признание экспертов и становятся популярными у ценителей искусства.
Один из авторских приемов в работах Никаса. «Неуловимая», 1971 год
За год до окончания срока обучения в училище его настигает состояние пределов творческого роста. К этому времени он осваивает основы теории и техники изобразительного искусства, уверенно ориентируется в жанрах и стилях, удостаивается регулярного выставления работ в числе лучших. Но первые успехи не останавливают его в поисках своего оригинального стиля.
Он изучает полулегально провезенные в СССР альбомы с работами зарубежных мастеров символизма, видит перспективы развития необычного жанра и не понимает его неприятия советской академической школой. Делает первые шаги в иконописи, прикрепляется к местной церкви Святого Николая для участия в службе и обрядах и наблюдает не менее критичное отношение со стороны училища. Его образ как храма знаний обретает черты неволи, дальнейшее нахождение в которой лишено творческого смысла. Душевной опустошенности добавляют утомление от активной студенческой жизни, усталость от возникшей популярности среди поклонниц и подруг. Требуется перезагрузка, в качестве которой он выбирает службу в армии.
Весной 1974 года Николай Сафронов посещает военкомат и просится на службу вблизи Ростова. Но оказывается в войсках стратегического назначения, размещенных на юге Эстонской ССР. Новобранец проходит курсы и получает отметку в военном билете о полученной специальности телефониста служб связи. С первыми армейскими буднями приходит понимание зеркальных отличий военной службы от жизни студента. Строгий распорядок по уставу, выполнение лишенных романтики действий с кабелями и аппаратурой, монотонно текущие часы дежурства на посту. А на занятия по профилю образования, на поручения об отрисовке альбомов дембелей и оформление красного уголка приходится тратить время, отведенное законом на отдых.
Первый год казармы превращается в череду суровых испытаний на стойкость характера и гибкость к меняющимся условиям. В июне 1976 года, незадолго до окончания службы, приходит известие о смерти матери, Анны Федоровны. Душу наполняет невосполнимая пустота. Ощущается безвозвратность совместного общения, ее родительской заботы и внимания, ее добрых советов на взрослую жизнь. Без нее размывается и тускнеет образ родительского дома. Осенью Николай Сафронов демобилизуется и отправляется на ее историческую родину. В небольшом литовском городке Паневежис посещает места ее детства, расспрашивает дальних родственников, пытается воссоздать ее образ в ранние годы. И решает остаться здесь на некоторое время, постараться найти новые смыслы жизни. Снимает жилье, напрашивается в известный драмтеатр попрактиковаться без оплаты оформителем сцены, трудится художником по тканям на фабрике льняных изделий, рисует афиши для кинотеатра.
Нахождение в близкой по духу среде позволяет обрести спокойствие и найти силы на возвращение к творчеству. В свободное время он много пишет, оттачивает технику создания портрета, работает в жанрах пейзажа и натюрморта, экспериментирует с нереалистическими образами и сюжетами. Вдохновляется драматургией театральных постановок, наполняется впечатлениями от общения с видными деятелями культуры, познает секреты использования метафоры и цвета прославленным мастером работы с графикой Стасисом Красаускасом.
Судьбоносное значение приобретает отеческая поддержка со стороны народного артиста СССР, звезды советского кинематографа Донатаса Баниониса. Летом 1978 года в стенах театра организуется первая персональная выставка художника Сафронова. Это событие интригует специалистов и почитателей искусства своей необычностью.
Художник Никас с народным артистом СССР Д. Банионисом, 1999 год
Шанса выставить свои работы удостаивается молодой живописец, возраст которого не превышает двадцати двух лет.
Право на размещение этой экспозиции получено им без долгих разрешительных процедур, маститых комиссий и худсоветов. А представленная им палитра не ограничена академической школой живописи. Особый интерес зрителей вызывают полотна с фантазиями автора, загадочными символами и ассоциациями.
Проведенная выставка привлекает внимание покупателей предметов искусства. Часть полотен быстро распродается, что приносит серьезный для него доход. И эта история получает неожиданное продолжение. Два городских пейзажа в необычной цветовой гамме отбираются для представления на Международной художественной выставке в Париже. Подобный успех приносит первую известность молодому живописцу с фирменной подписью S. Nikas, его популярность растет. В нем признают талант живописца, но критики осторожно высказываются о выбранном им жанре. Сюрреализм олицетворяет буржуазное искусство и противоречит самой сути советской идеологии.
Не по годам взрослые успехи заставляют Никаса снова задуматься о будущем, о своем профессиональном становлении. Он узнает о русскоязычных программах обучения в Вильнюсском художественном институте. Прохождение высшей школы искусства открывает много более интересные перспективы в отличие от подготовки в училище. Осенью 1978 года он переезжает в республиканскую столицу, в течение года обучается на подготовительных курсах к поступлению. И следующим летом оказывается в числе студентов самого современного и чуткого к новым тенденциям в искусстве факультета дизайна.
Никас изучает дизайн, дополнительно посещает занятия на факультете живописи, много пишет маслом. Он выделяется из среды однокурсников мастеровитостью работы в разных жанрах изобразительного искусства, его работы не оставляют равнодушными ценителей искусства. Это позволяет регулярно экспонировать его картины на столичных и республиканских выставках.
Успех молодого художника и будущего дизайнера подтверждается успешными распродажами его работ. А планы стать настоящим художником окончательно складываются после запоминающегося сновидения из будущего. В нем он общается в персональной галерее с очень знакомым ему старцем, представляет авторские полотна, выслушивает его впечатления и пожелания. Внезапно собеседник взмывает в небо и бросает ему в руки странный светящийся шар. Никас проникается актом этого благословения, как кажется, от самого Леонардо, как указанием предначертанного ему пути свыше.
Представленный во сне образ собственных помещений и регулярные поступления от продажи картин рождают мечту. Нужно купить в городе квартиру и обустроить в ней мастерскую. Чтобы поскорее реализовать эти планы, Никас берется за торговое коммерческое предприятие. По примеру челночных торговцев он закупает в Польше и привозит в страну партии модных женских платьев, джинсовую одежду, кожаные изделия. И уже тут полулегально перепродает их населению напрямую или через комиссионные магазины. Это занятие во времена СССР приравнивается к преступной деятельности. Зато позволяет рискующим свободой заработать значительные средства за очень короткий период.
Занимаясь обучением, выставками и коммерцией, Никас не упускает общения в кругах творческой интеллигенции. Опыт жизни в Паневежисе подсказывает важность культурного общения, взвешенного обмена мнениями, совместной выработки идей и получения разумных рекомендаций. Он устанавливает и поддерживает товарищеские контакты с известными в республике и СССР мастерами изобразительного искусства, а также деятелями театра и кино Юозасом Будрайтисом, Регимантасом Адомайтисом, Донатасом Банионисом.
Весной 1982 года Никаса снова настигает ощущение творческого тупика, отсутствия дальнейших перспектив роста в данном учебном заведении. Выход видится в изучении исконно русского промысла иконописи, понимании сути закладываемых ею символических систем и художественных способов их передачи. Никас оставляет квартиру в Вильнюсе и едет в подмосковный Загорск. Принимается вольнослушателем к иконописцам Московской духовной академии. Около года живет в съемной квартире, участвует в службах, изучает портретную живопись по церковным канонам. И обретает душевное спокойствие и уверенность в собственных творческих поисках.
Он возвращается в Вильнюс с устойчивыми намерениями и планами. Жизнь в центре Литовской ССР позволила ему профессионально состояться. Но куда более широкие возможности видятся ему в столице Советского Союза. Никас рассматривает варианты переезда с обменом своей двухкомнатной квартиры на Москву.
Выход на большие просторы
Летом 1984 года Никас вселяется в свою комнату на юго-западе Москвы. После закрытия первоочередных бытовых вопросов он решает вернуться к получению прерванного ранее образования. Он восстанавливается в Ростовском художественном училище и в течение года завершает полный цикл обучения, получает диплом по классу живописи. По возвращении в Москву поступает в госуниверситет технологий и управления. Выбирает психологическую специальность, стремясь глубоко разобраться во внутреннем мире человека, более полно отразить его в академической живописи, нереалистичных образах и сюжетах, в техниках изготовления портрета.
И сразу начинает осознавать цену открывшихся перед ним перспектив. Сейчас и далее сталкивается с нечистыми на руку владельцами московских метров, непорядочными партнерами по реализации картин, множеством желающих втереться в доверие, чтобы увести его средства в ходе обмана или финансовых махинаций. Кажется, эти события становятся расплатой художника за излишнюю доверчивость и открытость к людям, его неверие в отсутствие ценности человеческих отношений.
В столице его основной заработок складывается от продажи картин иностранцам. В отличие от советских любителей искусства они согласны на высокие цены и платят сразу. Московские художники ожидают их на развалах, подкарауливают у отеля «Интурист», пытаются выйти на эти желанные, но противозаконные сделки с иностранной валютой через переводчиц. Вначале Никасу удается организовать сбыт своих полотен через ресторан. По договоренности с директором на стенах этого заведения размещаются авторские работы в популярных жанрах сюрреализма и эротики. Такая организация выставки-продажи позволяет регулярно сбывать картины и иметь постоянный доход.
Творческая работа в авангарде новых художественных направлений выводит его на судьбоносные знакомства. В 1985 году он завязывает отношения с француженкой Милицей. Девушка с модельной внешностью работает переводчицей при группах туристов. Через несколько месяцев они сочетаются браком и отправляются в путешествие во Францию и Югославию. Брак на гражданке другой страны снимает с Никаса все ограничения на выезд за границу, включая связанные с военной службой. Тесть горячо поддерживает выбор своей дочери, договаривается об экспозициях его работ в центральных галереях Европы, обещает помочь ему стать вторым Сальвадором Дали. Этот брак открывает неограниченные возможности для его становления как большого художника. Но вскоре он распадается, причиной становится разочарование молодого супруга в этих отношениях.
Загранпаспорт с отметками о посещении других государств приравнивает Никаса к ограниченному кругу советских граждан, которым разрешается выезд за рубеж. Он активно пользуется этим правом. Посещает главные музеи и художественные галереи в европейских столицах. На месте представляется русским художником и добивается разрешения поработать у полотен великих мастеров, сделать с них копии. Его привлекают приемы подчеркнутого реализма в жанровых сценах и портретах Диего Веласкеса. Он пытается познать секреты Рембрандта в драматургии используемых сюжетов, в умении передать незабываемые образы через эмоции и переживания героев. Впитывает дух и традиции импрессионизма в творчестве Клода Моне. Воодушевляется идеалами красоты и гармонии в работах Рафаэля. Вдохновляется неисчерпаемо многогранным талантом великих Леонардо и Микеланджело.
В течение нескольких лет Никас обретает бесценный опыт восприятия и анализа великих произведений прошлого, обучения техникам и приемам старых мастеров. Каждая поездка позволяет пополниться его библиотеке зарисовок и копий с великих мастеров. По прошествии лет он найдет этим рулонам копий совершенно неожиданное применение. На основе заготовок будут созданы сюжетные портреты современников в средневековых платьях, и так сложится серия работ «Река времени». Схожим образом неочевидных, но достаточно выразительных комбинаций будет сформирована тематика его альбомов под названием «Люди-животные».
Текущий 1985 год приносит Никасу расширение финансовых свобод и серьезные международные успехи. Через директора ресторана, в котором выставлены на продажу его картины, он знакомится с известным итальянским коллекционером Жаном-Луиджи Черази. Между ними достигается соглашение о работе напрямую, без посредников. Это позволяет нарастить объемы поступлений от реализации, заручиться протекцией авторитетного партнера в международном мире моды, красоты и искусства. По его совету Никас отбирает работы с обнаженной натурой и отправляет их в Японию на художественную выставку эротики. Успешная экспозиция закладывает основы для ежегодного участия российского художника в аналогичных выставках в Италии, Франции и Канаде, но уже по приглашению принимающей стороны. В 1990 году его картины входят в сборники работ ведущих художников в стиле «ню» и помещаются на центральное место во французском альбоме «Эротические фантазии».
С середины восьмидесятых годов Никас совмещает свое творчество, обучение и стажировки за границей с активной светской жизнью.
Баннер на улицах Москвы с призывом к решительным действиям, 1989 год
Узнаваемости среди населения добавляет выпуск сюжета в телепрограмме «Взгляд» про экстравагантного российского художника. Участников модных столичных тусовок привлекает личность художника, факты признания за рубежом, его смелость в работе в разных жанрах и стилях. Для него как будто не существует границ творчества. Он органично синтезирует разные направления, соединяет прошлое с настоящим и будущим, стирает границы между реальностью и вымыслом.
И ему удается эффектно преподнести плоды искусства современному, не всегда искушенному зрителю.
Его творчество созвучно бурному времени перестройки, отказу общества от застарелых и изживших себя форм. А черты сходства с героем нашего времени пробуждают всеобщий интерес к его персоне. Материалы с ним и про него включаются в оборот центральных телеканалов и кабельного телевидения, гламурных журналов, официальных изданий и легкомысленной «желтой прессы». Он становится широко известной в стране и узнаваемой всеми фигурой.
В 1989 году Никас оказывается на ежегодной вечеринке международного журнала моды и красоты Vogue в Италии. Этот праздничный бал собирает звездный состав широко известных кутюрье, актеров, художников, фотографов и супермоделей.
Работа Никаса «Кубическое восприятие Софи Лорен», 2000 год
Быть приглашенным на это статусное мероприятие ему помогает протекция соратника в продвижении российского искусства на европейском рынке и друга Черази. Здесь Никас знакомится с объектом своего многолетнего почитания и восхищения Софи Лорен. Они сходятся во взглядах на события в мире искусства, делятся историями из нелегкого детства. Через два года легенда мирового кинематографа посещает Московский кинофестиваль и наносит визит в его скромную квартиру-мастерскую, подчеркивая ценность сложившихся между ними дружеских связей.
Эти отношения вдохновляют Никаса на использование ее наполненного гармонией и совершенством образа как основы различных жанровых произведений.
На фоне объявленной в государстве перестройки всех сфер жизни наблюдается неизбежный процесс обновления кругов советско-российской интеллигенции. Новых лидеров отличают высокий вкус, заслуживающее доверия образование, впечатляющие всех начинания в общественной сфере. Дружеские и товарищеские связи связывают Никаса с первыми лицами нового медиапространства Владом Листьевым и Леонидом Якубовичем, мастерами отечественного театра и кино Александром Ширвиндтом, Олегом Табаковым, Александром Панкратовым-Черным, Валентином Гафтом, Олегом Янковским и Олегом Ефремовым, исследователем Николаем Дроздовым, звездами отечественной эстрады Львом Лещенко, Владимиром Винокуром и Вилли Токаревым.
В 1990 году личная жизнь уже разведенного Никаса Сафронова заходит на новый вираж. В отношениях с преподавательницей игры на фортепиано Инной Затравкиной рождается сын Лука. А при посещении Лондона для оформления интерьера банка он знакомится с итальянской фотомоделью и будущей супругой Франческой. В ее образе художника покоряет редкая женская притягательность. Союз начинается с венчания и путешествия по Европе, но продолжается недолго, несмотря на отметки о долгих годах совместной жизни. Но главным итогом этих отношений становится рождение в браке сына Стефано.
В начале девяностых творчество Никаса складывается в ответ на обращения сделать портреты известных людей. В его работах заказчиков привлекает точность в передаче индивидуальных черт и характеров портретируемых. Добиться объемности и выразительности образов позволяет более глубокое изучение героев будущих картин, выходящее за пределы сложившихся стереотипов. Зарубежные заказы начинаются с портретов французских актеров Жерара Депардье, Жана-Поля Бельмондо и Алена Делона, примы мировой оперы Монтсеррат Кабалье, американских вокалисток Дайаны Росс и Тины Тернер. Российские элиты ориентируются на удачный опыт художественного изображения первого президента СССР Михаила Горбачева и его преемника на посту главы России Бориса Ельцина.
«Когда я смотрю на удивительные портреты, написанные Никасом как его неспешный диалог с великими мастерами прошлого, я чувствую, насколько восприимчива и тонка его возвышенно-поэтическая душа. Он написал восемнадцать моих портретов, первый из них еще в 1983 году. Еще совсем молодой Никас создал пророческое полотно, где я в его мастерской. Потом мы познакомились, и он стал писать мои портреты с натуры в разных стилях, каждый раз открывая во мне что-то новое даже для меня самой и не переставая удивлять разнообразием стилей и композиционных приемов. Я очень люблю его картину «Дом с историей». Это мир моей семьи, моих воспоминаний, которые так дороги мне». Из отзыва звезды мирового кинематографа, обладательницы «Оскара» Софи Лорен, 2014 год
Со временем складывается ориентированное на клиента направление подготовки портретов под заказ. На выбор заказчиков предлагаются разные жанры и стили. В парадном исполнении или в обычной обстановке, в техниках карандашной графики или живописи маслом, в единичном присутствии или в окружении семьи, в реализме или в контексте загадочных абстракций. На договоры с Никасом выходят первые лица стран и государств, известные деятели культуры, науки и искусства. Но получение сторонних, продиктованных извне заказов не ограничивает его свободу творчества. Он оставляет за собой право выбора интересных ему образов и подходящих техник их воплощения. Такие рожденные «по внутренним мотивам» портреты он зачастую не отдает в реализацию, а преподносит в дар изображенным на них персоналиям и героям.
Работа Никаса «День и ночь» на обложке журнала, 1993 год
Окончательный распад СССР в декабре 1991 года запускает процессы обновления жизни российского общества. Снимаются запреты в идеологии, прекращает свое действие цензура, появляются возможности свободной печати. Волна либерализации приносит в столицу открытие офисов иностранных изданий. Население тянется к зарубежной прессе, интересуется недоступными ранее новостями, знакомится с жизнью в других странах. Переводные журналы несут в массы западные ценности, определяют направления развития отечественной журналистики.
Меняющееся общественное сознание видит в образе художника Никаса Сафронова сходства с представителем новой медиакультуры.
Он отличается широким кругозором, смело рождает и воплощает новаторские идеи, не ограничивает себя в творческих проявлениях. И это пробуждает интерес к его персоне от редакций зарубежных изданий. Он устраивается на позицию арт-директора в журнал для взрослых «Она и он», посвященный темам отношений, здоровья и семьи. Трудится художником научного журнала «Аура-Зет», раскрывающим вопросы невероятных технологий и таинственных явлений. Возглавляет художественную часть иллюстрированного издания «Америка» и молодежного журнала «Ровесник». Помогает в оформлении официального дайджеста «Дипломат». Консультирует журнал Vogue в эффектных формах подачи новостей из мира моды, стиля и красоты. Оказывает услуги художественного редактора развлекательному изданию «Пентхаус». Не отказывает разным редакциям в подготовке изображений для размещения на обложках очередных номеров.
Одновременно Никас берется за неожиданные для многих формы продвижения искусства. В 1994 году договаривается с владельцами баннеров о безвозмездном размещении его репродукций на рекламных конструкциях в перерывах между оплаченными заявками. В обществе возникает дискуссия, насколько уместно так заявлять о своем творчестве, делая это по соседству с рекламой пейджеров, полароида и газировки. Но со временем это явление воспринимается естественно, входит в норму и начинает перениматься другими художниками.
«Никас агрессивен, подвластен влиянию, знает конъюнктуру, умеет обмануть, очень мастеровит, свободен в технике письма, знает себе цену, не имеет никаких проблем с формой, обладает большой фантазией, независим, лишен комплексов, живописен, театрален. Когда ты, как зритель, наслаждаешься буйством красок, сложностью метафор, многообразием и изощренностью форм, натыкаешься взглядом на такие картины, как «Ностальгия» или «Прощай, Россия», то понимаешь, что это – Талант, в котором кроме мастерства и безукоризненного владения формой живет нежная, робкая, полная чувственной осязаемости душа, без которой не было, нет и быть не может ничего вечного, и особенного в русском искусстве». Из отзыва народного артиста РСФСР, будущего председателя правления Союза кинематографистов РФ Н. С. Михалкова, 1991 год
Девяностые годы превращаются для Никаса в непрерывную череду творческих, культурных, общественных событий, каждое из которых требует энергозатрат. По прошествии лет приходит понимание, как много времени было потрачено на иллюзорные светские мероприятия и как критично мало его оставалось на собственное творчество. Никас начинает все чаще отказываться от приглашения посетить мир тусовки. И концентрирует усилия на самом важном: на стремлении обрести профессиональную состоятельность, присущую большим мастерам.
Зрелые подходы к искусству
С приходом нулевых годов Никас с удвоенной энергией оттачивает собственные техники и совершенствует художественные направления, способные наиболее точно и выразительно уловить дух эпохи. Его творчество развивается в портретной живописи и графике, в авторском стиле работы с холстом и красками «Дрим Вижн», в раскрытии неочевидной сути и потаенных смыслов через изобразительную символику.
Работа Никаса «Портрет Владимира Путина», 2005 год
Его фирменные портреты отличают цельность и глубина передаваемых образов. Это достигается особым вниманием к достоинствам позирующего, чертам его неповторимости и уникальности. Пластичности и выразительности добавляют акценты на области глаз, на характерном взгляде, на присущей человеку осанке и положении рук. Атмосферы добавляет подбор вариантов прорисовки заднего плана. В этих работах художник добивается эффекта диалога героя картины со зрителем, обмена взглядами на окружающие их события.
Через описание на холсте или бумаге видных исторических личностей Никас формирует динамично подвижный образ проживаемого и переживаемого им времени.
Творчество Никаса становится широко узнаваемым по созданному им ранее авторскому стилю, облеченному с годами в стройную систему. Его название «Дрим Вижн» отражает и способ выбора сюжетов, и развитие техники работы с красками в традициях старых венецианских мастеров. Он усовершенствует метод многослойного письма и добивается впечатляющих эффектов. Публике открываются необыкновенно лирические средиземноморские пейзажи в духе романтического импрессионизма. Знакомство с ними заряжает на беззаботно возвышенное настроение, на позитивное отношение к много более невыразительному миру вокруг.
Особое место в развитии авторского почерка Никаса занимают работы в стиле символизма и сюрреализма. Здесь им представлены новые пространства реальности через неочевидные сочетания образов и контекстов, через насыщение их символами и метафорами. В обрамлении мистических сюжетов он высказывается на актуальные темы для всего человечества. Разбирается в реальности времени. Задумывается над смыслом жизни. Размышляет о бесконечности пространства. Обозначает курс на новые возможности человека. Выражает свое понимание добра, любви, истины и красоты. Задается вопросами множественности миров, их соседства и взаимопроникновения.
Плодовитость художника в разных жанрах, складывание им новых направлений изобразительного искусства, их продвижение в мире искусства требует самоотдачи, трудолюбия и требовательности к себе. Никас раздвигает границы своего рабочего дня до глубокой ночи и самого утра. И находит в этом дополнительные резервы концентрации, обретает полноту свободы творчества, наполняется идеями и фантазиями для будущих сюжетов. Борется с кризисами творчества через внутреннее принуждение погрузиться в работу. Находит вдохновение в общении с интересными людьми, в посещении красивых мест, в уединении на природе. И это все позволяет наполниться ощущениями движения по пути к успеху.
«Никас как настоящий талантливый художник обладает закономерным качеством быть непредсказуемым, щедрым, загадочным, вспыльчивым, непонятным. А также умеет создавать вокруг себя легенды – от интимных до публичных. Поразительно, что он не теряется в этой суете, а становится все лучше и лучше как художник. Быть личностью, не обращать внимания ни на кого, работать и работать – его главное качество». Из интервью лауреата Государственной премии СССР, известного российского драматурга В. И. Мережко Издательскому дому «Новый взгляд», 1998 год
Никас принимает на себя миссию просветителя, выступая проводником зрителей в многогранном и не всегда доступном пониманию мире искусства. В обозначении его работ нет привычных упоминаний о композициях, натюрмортах и пейзажах. Через сложные наименования работ он каждый раз выступает с посланием к зрителям. Такой прием помогает отвлечь их от мимолетного созерцания и подвести к размышлениям, к более глубокому восприятию сюжетов, к разгадыванию заложенных в них смыслов.
Ориентация на разные аудитории позволяет ему найти не используемые другими формы подачи материала. Он идет дальше выпуска красочных альбомов и жанровых пособий с избранными работами, их пояснениями и комментариями на разных языках.
Его картины получают новые пространства общения благодаря эпиграммам, рожденным в творческом союзе с Валентином Гафтом и оформленным тремя совместными книгами. Никас выпускает для детской аудитории «Азбуку» с доступной подачей серьезных и взрослых понятий, «ZOOАзбуку» с загадками-стихами и подсказками с изображениями животных. Создает портреты выдающихся разведчиков, иллюстрирует их жизненные истории в книге «Легально о нелегальном». Осмысливает влияние событий и отношений на искусство в формате автобиографии и сюжетной прозы. Задается философскими вопросами на страницах сборников избранных выступлений и интервью. Планирует подступиться к работам по иллюстрированию толковых словарей русского языка, подготовке интерактивных игр для детей и взрослых. С завидным усердием и на редкость креативным подходом приобщает широкие слои к высокому искусству.
«Искусство Никаса Сафронова не статично, оно – вечно живое отражение поисков творческой истины. Его особая миссия в создании собственной философии нисколько не соответствует стереотипному восприятию. Эксперимент, пронизывающий насквозь его творчество, интересует художника не ради получения некоего конкретного результата, а как созидательный процесс познания действительности. В центре картины мира Никаса Сафронова – сложная, не поддающаяся одномерному восприятию, судьба человека и мистическая взаимосвязь межличностных отношений». «Из рецензии заслуженного деятеля искусств, кандидата искусствоведения, ведущего научного сотрудника Государственного музея изобразительных искусств И. Захаровой на альбом «Никас Сафронов. Живопись», 2023 год
Мастера живописи от природы восприимчивы к критике, каждый по-особенному отвечает на острые высказывания от специалистов и зрителей. Никас прислушивается к ним, принимает во внимание разумные суждения профессиональных искусствоведов. И оставляет за собой право ответить им результатами своего творчества.
Упреки в не самом серьезном отношении к канонам изобразительного искусства разбиваются о места размещения его полотен. Картины Никаса активно расходятся по странам и континентам, экспонируются в ведущих музеях и картинных галереях, украшают кабинеты глав государств, оседают в личных коллекциях признанных деятелей науки, культуры и искусства. Его работы находят место в фондах и каталогах Третьяковской галереи, Эрмитажа, Пушкинского и Русского музеев. Произведения Никаса регулярно выставляются на общероссийских художественных форумах, а под личные выставки ему отводятся исторически и культурно значимые площадки.
«Подавляющее большинство современной критики касается не живописи, а заложенного в нее концепта… в следствие этого в современном искусстве все меньше внимания уделяется техникам искусного исполнения... Полотна Никаса – это всегда личное высказывание… тем символичнее, что он выбрал такой творческий путь, как классические техника и композиционное решение. Это роднит его с великими мастерами прошлого, которых он многократно цитирует, создавая свой образный и живописный язык. Отсылки к ним позволяют понять, из каких «кубиков» складывается многоплановость живописи мастера, какие высочайшие творческие ориентиры сопровождают его в бесконечном поиске... Ему присуща так называемая «продуманная небрежность» − умение придать легкость тому, что по сути своей кропотливо и трудоемко. Этого трудно достичь, это высоко ценится в мире современного искусства, а он добивается этого исключительно умело и тонко … Сдержанно, без напрасных криков, не навязывая себя и не утомляя, он заявляет о себе спокойными уверенным, полностью созревшим живописным стилем». Из отзыва профессора, доктора антропологии культуры университета Милано-Бикокк, автора агентства «Спутник-Италия»Э. Бертолази, 2023 год
Временами Никаса называют придворным живописцем, намекая на угодничество власти. Но в этих рассуждениях не учитываются важные эпизоды из истории мирового изобразительного искусства, способные перевернуть оценки сути этого явления. Нам открывается объемное видение прошлого через творчество Готфрида Кнеллера, Диего Веласкеса, Микеланджело, Гойи, Рафаэля, Рубенса, Ван Дейка, Жака-Луи Давида, Николая Ге, Франца Ксавера Винтерхальтера, да и самого Леонардо, которое сложилось в периоды их службы при королевских дворах. К написанию портретов монархов, декорированию их покоев, созданию исторических полотен всегда допускались единицы избранных, и это были безусловно авторитетные мастера. В настоящее время лидеры различных государств, короли, президенты и шейхи обращаются к Никасу с заказами на парадные портреты. И это подчеркивает уровень его живописной работы и умение преподнести ее с учетом разных культурных традиций и контекстов.
Отдельные критики высказывают сомнения в уместности перехода от высокого художественного творчества к утилитарному. Никас не изменяет выбранному курсу на просвещение широких кругов, на поиски новых вариантов эстетического наполнения привычных людям форм и предметов. Большими тиражами выпускаются фирменные зонты и чемоданы, постельное белье с оригинальным дизайном, брендовая палитра с красками, расписная фарфоровая посуда от Императорского фарфорового завода, эффектные тематические салфетки и упаковки с конфетами. Пользование ими позволяет пробудить у населения интерес к искусству, обогатиться в восприятии окружающей жизни, помочь сформироваться художественному вкусу.
Никас ищет и находит новые площадки для широкого продвижения искусства и творчества. Он выступает художником-постановщиком по пьесе «Пигмалион» в Московском драматическом театре под руководством Армена Джигарханяна. К нему регулярно обращаются известные магазины моды и красоты для оформления своих интерьеров.
Отдавая много сил творчеству и его продвижению через многочисленные выставки по России и миру, он старается не упустить главное. Зрелые художники задаются вопросом о досягаемости и близости к вершинам успеха. Никасу удается обрести недоступные многим знаки признания. За вклад в развитие искусства он трижды награждается золотыми медалями и грамотами Российской академии художеств, избирается в состав действующих академиков по отделению живописи. Указом президента России удостаивается желаемых многими званий заслуженного художника и народного художника.
Его имя регулярно значится в наградных списках авторитетных сообществ, а результаты творчества пользуются высоким спросом.
Но эти высокие звания не останавливают мастера, а пробуждают его снова и снова испытывать присущую ему «бескомпромиссную жажду красоты». Никас работает над повышением планки своего творчества, раздвигает пределы совершенства, ориентируясь на недостижимые творения великих мастеров прошлого. Мечты приблизиться к уровню Леонардо превращаются в замыслы и руководства в работе. Стремление стать лучшим наводит на понимание отличий проходных работ от картин, наделенных признаками шедевров. И это самое стремление побуждает его к очередным поискам гармонии формы и содержания, к нахождению новых средств эмоционального воздействия на зрителей, к овладению новыми уровнями мастерства.
«Искусство Никаса очень разнообразно. После работы над общими фигурами он совершенствуется в тонких нюансах, которые предполагают расширение его размышлений о древних городах, таких как Рим или Венеция. Развитие его художественного таланта представляется нам постоянным, поскольку он способен выдержать, наряду с идеальной, калибровку тонов как в отношении деталей, так и всего произведения в целом — таковы черты его творчества». Из рецензии искусствоведа, президента Института восстановления исторического наследия в штате Сан-Паулу, (Бразилия) Эмануэля фон Лауэнштейн Массарани на альбом «Никас Сафронов. Живопись», 2021 год
Оценки успехов Никаса в его непрерывном движении вперед остаются за многочисленными зрителями, специалистами и критиками. Они могут придерживаться разных мнений, но практически всегда сходятся в одном. Феномен этого художника уникален тем, что еще при жизни он заставил обратить на свое творчество всеобщее внимание и никого не оставил равнодушным. И это явление отражает реализацию предначертанной ему миссии свыше.
Духовные начала и благотворительность
Многие отмечают необычные ощущения при знакомстве с картинами Никаса. Из глубины представленных образов и сюжетов как будто льется теплый свет. Попытки воспроизвести подобный эффект требуют особого мастерства, тщательного подбора техник исполнения и сочетания цветов палитры. Но только технического оснащения будет недостаточно. Главная роль остается за идеей, преломленной через внутренний мир художника, выражающей его доброе отношение к людям, событиям и ситуациям.
Ценность такого отношения Никас усваивал и постигал с детских лет. Жизнь его семьи была пронизана человеческой добродетелью. В действиях его родителей, в их безвозмездной помощи детям с улицы, соседям по бараку, товарищам по работе отца проступали христианская мораль и житейская мудрость. Отзывчивость и бескорыстие родительских поступков создавали основу для воспитания Николая, его братьев и младшей сестры в атмосфере духовности и культуры.
С чистым взглядом на мир и добротой к людям Никас вышел во взрослую жизнь. Достигнутые им успехи в познании профессии, в творческих поисках и становлении, в складывании круга друзей и единомышленников каждый раз подтверждали верность выбранного им курса на созидание. И этому не смогли помешать неприятные моменты в отношениях с другими. Сталкиваясь с проявлениями небрежности, отказом в помощи или элементарным обманом, он приучается воспринимать их через призму некоторого снисхождения, как естественные проявления культурных различий между людьми.
С годами Никас все более четко разграничивает требования к себе и к другим. Постоянно повышает планку своей работоспособности и мастеровитости, категорично воспринимает себя в отношениях с окружающими. И все более сдержанно оценивает их собственные действия, не рассчитывая на ответную благодарность за оказанную им поддержку. Философски относится к нелицеприятным поступкам некоторых как к более влияющим не на окружающих, а на чистоту их собственной души.
Во взрослой жизни Никас обретает творческую и финансовую состоятельность. И это позволяет ему реализовать мотивы добрых дел в более широком понимании, чем безвозмездная финансовая помощь однокурснику или коллеге по творческому цеху. Он регулярно участвует в благотворительной работе, оказывает материальную помощь нуждающимся и финансирует большие добрые дела.
Памятник Аркадию Пластову в Ульяновске, 2003 год
Никас берется за утраченные во времена СССР планы по сохранению памяти о замечательном художнике, уроженце симбирской земли Аркадии Пластове. Учитывая выдающиеся заслуги Пластова в советском изобразительном искусстве, в 1973 году принимается решение об установке ему бюста в городе Ульяновске. Оно оказывается выполненным по прошествии долгих тридцати лет, но уже в более крупном масштабе. Полноразмерная фигура советского живописца размещается на названном его именем бульваре в центре города.
По просьбе Никаса этот проект создает вице-президент и заведующий кафедрой скульптуры Российской академии художеств Анатолий Бичуков.
Затраты на отливку фигуры из бронзы, ее доставку и установку, подготовку постамента покрываются из личных средств Никаса. На открытии памятника главным почетным гостем становится президент этой же академии, лауреат госпремий СССР и России Зураб Церетели. Его визит символизирует тесноту и неразрывность связей между отечественными художественными школами разных эпох. А появление нового объекта позволяет сложиться единому архитектурному ансамблю вместе с выложенным Церетели в 1970 году мозаичным бассейном на площади имени В. И. Ленина.
Никас принимает добрые дела как внутреннюю норму и жизненный ориентир, тем самым возрождая исконно русские традиции меценатства. Он регулярно отчисляет часть доходов в поддержку юных талантов в художественном училище в Ростове-на-Дону. Постоянно участвует в сборах средств на лечение детей. Становится надежным партнером международных и российских аукционов помощи. Курирует и опекает носящие его имя школу с культурологическим уклоном в Ульяновске и детский центр искусств в Димитровграде. Делает весомые пожертвования на восстановление церквей. В память о матери возводит часовню Святой Анны в Ульяновском районе, участвует в строительстве городского храма Иоакима и Анны на улице Хрустальной. Принимает на себя оплату капитальных расходов, затрат на роспись, изготовление церковной утвари, покупку и реставрацию икон.
Богоугодная работа не остается без внимания русской православной и римской католической церквей. Никас удостаивается общения с патриархами Московскими и всея Руси Алексием Вторым и Кириллом, встречи с Папой Римским Иоанном Павлом Вторым и его преемником на посту понтифика Франциском. В резиденциях главных церковных иерархов обсуждается установление мостов между народами и странами, влияние общеполезного искусства на продвижение духовности и культуры в массах.
Работа на ниве просвещения и добрых дел в очередной раз сближает почетного профессора Никаса Сафронова с Ульяновским госуниверситетом. Так принятые в 1998 году задачи по поддержке одаренных студентов, гармоничному воспитанию молодежи, оформлению учебных помещений в едином художественном стиле получают новое звучание.
В 2010 году он откликается на приглашение ректората и становится профессором университета по кафедре художественного проектирования, а затем на кафедре дизайна и искусства интерьера. Проводит мастер-классы по живописи, рисунку, истории декоративно-прикладного искусства. Выбирает такие оригинальные приемы подачи материала, чтобы помочь студентам в развитии вкуса и расширении кругозора, приобщить их к ценностям творческой интеллигенции, воспитать их как уверенных в будущем художников. Организует творческие встречи с видными деятелями культуры в стенах университета. Помогает студентам представлять собственные работы на престижных форумах. По прошествии десяти лет успешной просветительской работы получает ученое звание профессора и соглашается возглавить факультет культуры и искусства в должности декана.
Фото Никаса, 2024 год. В размышлениях о самом важном
На третьем году работы в университете Никас вступает в члены Попечительского совета. И сразу принимает на себя повышенные обязательства сверх обязательных ежегодных взносов, установленных общим собранием. Выделяет именной стипендиальный фонд для ежемесячной поддержки особо нуждающихся и одаренных студентов факультета культуры и искусства и других факультетов. Спонсирует оборудование именной аудитории для подготовки дизайнеров. Дарует университету часть собственных фондов картин для оформления учебных корпусов.
Создает масштабное граффити на творческом объекте в университетском городке. Проявляет повышенное внимание к развитию студентов, в числе первых участвует в инициативах по их поддержке.
Заслуги Никаса в развитии вузовского образования отмечаются высшей наградой в табели о рангах университетских попечителей. Решением общего собрания ему присуждается звание лауреата премии Попечительского совета. Не менее значимого признания он удостаивается от президиума Российского профессорского собрания, получает престижную в вузовских кругах премию «Декан года».
Сложившиеся добрые связи с вузом вдохновляют мастера на создание творческих тематических работ. Он закладывает символы знаний и мудрости в образы знаковых объектов Ульяновска, формирует масштабные экспозиции «Плоды образования» и «Зимняя дорога к Храму искусства» и передает эти полотна в дар университету. Уделяет особое внимание сохранению памяти о выдающихся земляках-просветителях. Подготовленные им портреты писателя Ивана Гончарова, историка литературы Павла Анненкова, общественного деятеля Владимира Поливанова, купца и мецената Николая Шатрова задают высокие ориентиры членам университетского сообщества, наблюдая за их работой со стен главного зала заседаний.
Богатая на события жизнь наполняется множеством впечатлений о понимании людьми, что есть человечность, сострадание и милосердие. Никасу удается сохранить в себе эти уникальные качества вне связи с личными обстоятельствами. Его неравнодушие к другим возвращает к подзабытому и выведенному из оборота понятию «добропамятство». В памяти следующих поколений способны отсеяться и затеряться многие самовыражения человека, в том числе плоды его профессионального труда. Но почти наверняка останутся воспоминания о добрых поступках, позволивших помочь нуждающимся или состояться большому общественно полезному делу.
Первую главу «Юрий Самсонов: Объединиться ради общего блага» можно прочитать здесь. Вторую главу «Анатолий Шмелев. Поддержать добрые начинания» здесь. Третью главу «Александр Поляков. Отозваться в числе первых» здесь. Четвертую главу «Олег Берлянд: «Браться за дело без промедления» здесь. Пятую «Михаил Федотов: «Вселить надежду на будущее» здесь. Шестую «Виктор Давыдов: «Побороться за свою судьбу». Глава из книги Юрия Полянскова» здесь.
Следующая глава книги под названием «Владимир Ртищев: «Направить усилия на благое дело» выйдет на 73online.ru 19 апреля.
ПРИ ПОДГОТОВКЕ ИСПОЛЬЗОВАНЫ: материалы интервью с Н. С. Сафроновым, Е. Л. Силантьевой, протоколы заседаний и выписки из решений Ученого совета УлГУ (1998), Попечительского совета Ульяновского государственного университета (1996−2024), книги А. Б. Стефанович «Никас Великолепный» (2011),Н. М. Костина, С. Н. Костиной «Конно-Подгородная слобода» (2018),В. Переятенец «Портрет в творчестве Никаса Сафронова» (2023), В. Переятенец «Сюрреализм Никаса Сафронова» (2023), Н. С. Сафронова,Н. А. Адамова «ZOOАзбука» (2023), Н. М. Долгополова, Н. С. Сафронова «Легально о нелегальном» (2023), Ю. В. Полянскова «Стремление опередить время. История становления ульяновского филиала МГУ» (2023), Н. Ярославцевой «Кошки не похожи на людей» (2025), юбилейные издания «Ульяновский государственный университет. 20 лет» (2008) и «Попечительский совет Ульяновского государственного университета. 20 лет» (2012), публичные отчеты «Ульяновский государственный университет: традиции и качество МГУ им. М. В. Ломоносова» (1996, 1999), альбомы «Никас Сафронов «Живопись» (том первый «Символизм», том второй «Дрим Вижн») (2015) и «Никас Сафронов «Живопись» (2024), архивные выпуски периодических изданий «Коммерсант», «Комсомольская правда», «Московский комсомолец», «Труд», «Деловой вторник», «Петербургский вестник», онлайн-ресурсы «ТАСС», «РИА-Новости», «Аргументы и факты», Галерея «Арт Вернисаж», «Образ жизни. Москва», Издательский дом «Новый взгляд», «Тат Медиа», журналы Millionaire International, DeLight, Melon Rich, Penthouse, «Юность», «АлександрЪ», «Петербургский телезритель», «Инвест Форсайт», «7 дней», «Караван историй»,«Антенна», «Академия моды», «Ростовчанка», эфиры телеканалов «Россия-1»,«НТВ», «Пятый канал», радиостанций «Русское радио», «Эхо Москвы», «Радио Премиум», ульяновский документальный интернет-проект «Годы и люди», воспоминания непосредственных участников описываемых событий, электронные и печатные публикации в открытых источниках, фото из университетского архива и личного архива Н. С. Сафронова.
